Kako Maquettes pomagajo vizualizirati likovna dela-in-progress

Maquette je likovni izraz in se nanaša na majhen model popolnoma realiziranega tridimenzionalnega kiparstva ali arhitekturnega projekta. Beseda je francoščina za "maketo". Njegova uporaba v angleščini je nekoliko zastarela, vendar lahko umetniki in arhitekti uporabljajo besedo za razlikovanje od drugih vrst "modelov", kot je oseba, ki predstavlja portret.

Majhen model je lahko izdelan iz papirja, gline ali voska ali drugega materiala, da se zagotovi vizualizacija, kakšna bi bila dejanska skulptura ali projekt pri izdelavi ali izdelavi. Maquette ni le način, da umetnik uresniči svojo vizijo za dokončano delo, ampak lahko pomaga pri varčevanju z materialom in časom izdelave. Slikarji pogosto uporabljajo podobno modeliranje pred delom v obliki skic; maquette je tridimenzionalna različica.

Maquettes in naročene skulpture

Praktična uporaba maketa je najbolj očitna, kadar gre za naročeno delo kiparstva. Če je načrtovana posebej velika ali draga skulptura, lahko z uporabo maketa pokažete, kako se bo kos uvrstil v njegov potencialni prikazni prostor, in omogočite osebi ali skupini, ki naroči delo, da dobijo tridimenzionalni pogled na to, za kaj plačujejo. Prav tako prihrani denar za materiale, namesto da bi zgradili nekaj velikega in dragega za stranko

Maquettes se pogosto uporabljajo za tekmovanja in razstave, tudi pri gradnji popolnega modela je nepraktično ali nemogoče. In ne uporabljajo jih samo kiparji kot orodja za prikaz; maquettes gradijo tudi študenti arhitekture, saj poskušajo prikazati svoje projekte pred gradnjo.

Prikaži predmete

Obstaja več muzejev, ki imajo zbirke maquettes, vključno z Museo dei Bozzetti v Italiji.

V italijanščini so maquettes znani kot bozzetti, kar pomeni "skico". Muzej opisuje svojo zbirko maquettes ali bozzetti kot edinstvene zgodbe ustvarjalnega procesa, ki vodi do zaključene skulpture.

Nekateri umetniki so znani po svojih maquettes ali bozzetti, kot so za svoje končne kiparstva. Kipar in arhitekt Gian Lorenzo Bernini je uporabil vosek in pečen terra cotta, da bi ustvaril svoje maquettes, ki so bili predmet razstave 2012 v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Praktična dela so bila pogosto bistveno drugačna od končnih skulptur.

Ločena umetniška dela

Včasih postane maketa dokončanega dela samostojno umetniško delo. Na primer, kiparka Lynn Chadwick je delala z železom in bronom, dvema materialoma, ki ju je težko oblikovati in drago za uporabo v velikih količinah. Iz praktičnih razlogov je Chadwick pred končnimi skulpturami naredil več maquettes svojih del. Tako kot maquettes drugih umetnikov, včasih modeli kažejo delo v teku.

Na primer, če jih gledamo skupaj, maquettes Chadwickove Notranje oko, masivna železna skulptura, visoka več kot šest metrov, kaže evolucijo dela skozi čas, saj je Chadwick vsakemu dodal nove elemente. Vsaj eden od teh maquettes je bil v zasebni zbirki Nelsona Rockefellerja.