Razlika med gospodarsko in likovno umetnostjo

Po definiciji je vsa umetnost izraz čustev in domišljije. Začne se s konceptom ali idejo in cveti v rokah umetnika. V tem pogledu ni nobene razlike med komercialno umetnostjo in likovno umetnostjo - obe se pojavljata na enak način. Razlika je v zakaj umetnik jo ustvarja.

Komercialno proti likovni umetnosti

Komercialne umetnosti v muzeju ne bi pričakovali. Ustvarjen je za prodajo, običajno izdelek. Namen likovne umetnosti je ustvariti estetski predmet, ki ga cenijo zaradi svojih lepih in edinstvenih lastnosti. Namen likovne umetnosti je preprosto obstajati in s tem nuditi užitek drugim. Ne prisili gledalca, da gre ven in nekaj stori ali nekaj kupi.

Umetnost je spoštovana in kritično priznana. Komercialna umetnost se lahko ceni in prizna, vendar ne bo visela v Louvru. Komercialna umetnost se nagiba k uporabi pridobljenih spretnosti, medtem ko likovna umetnost zahteva prirojeni talent.

Komercialna umetnost vključuje oglaševanje, grafično oblikovanje, blagovno znamko, logotipe in knjige. Likovna umetnost vključuje slike, skulpture, grafiko, fotografijo, instalacijo, multimedije, zvočno umetnost in performans.

Zgodovinska perspektiva

Razlika med komercialno umetnostjo in likovno umetnostjo je bila do sredine 20. stoletja precej jasna. Komercialna umetnost je vključevala televizijske in tiskane kampanje ter množično izdelane slike. Likovna umetnost je bila sestavljena iz edinstvenih edinstvenih predmetov, kot so slike, skulpture in dela na papirju, ki so bili razstavljeni v galerijah in muzejih.

Nato umetniško gibanje, znano kot pop art, je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja spodkopalo in združilo te različne cilje. Pop umetniki, kot je Andy Warhol, so množično izdelovali podobe z orodji komercialnega umetnika. Warholovi škrlatni okviri Brillo so nepozaben primer, kako se je komercialna umetnost združila z likovno umetnostjo.

Andy Warholovi škatli Brillo

Filozof Arthur Danto je razložil, zakaj je Brillo Boxes Andyja Warhola umetnost, medtem ko škatle supermarketa Brillo niso. Čeprav sta dve škatli videti identični, je Danto zapisal: "" Glede na dve stvari, ki sta si podobni drugemu v kateri koli izbrani stopnji, a eden od njih je umetniško delo, drugi pa običajni predmet, kaj je razlog za to razliko v statusu?"

Danto je spoznal, da je umetnost, kot je Warholov Brillo Boxes, veliko več kot le predmet, ki ga je mogoče vizualno zaznati. Potreboval je sistem, ki bi ga opredelil kot umetnost. "Vloga umetniških teorij, kot vedno, je, da ustvarijo svet umetnosti in umetnost," je zapisal v svojem znanem eseju "The Artworld". Z drugimi besedami, to je umetniški sistem galerij., kustosi, likovni kritiki in umetniki, ki pomagajo opredeliti likovno umetnost in jo ločiti od komercialne umetnosti.

Crossover

Umetniki pogosto uporabljajo komercialne tehnike v sodobni sodobni umetniški sceni. Dober primer je video umetnik Pipilotti Rist, katerega videoposnetki so podobni videospotom. Njeno delo je kljub temu razstavljeno v umetnostnih galerijah in muzejih.

Čeprav današnji svet umetnosti združuje elemente komercialne in likovne umetnosti, umetnostne šole še vedno ohranjajo delitev med obema. Študenti morajo izbrati med specializacijo za likovno umetnost ali komercialno grafično umetnost pri opravljanju izobrazbe.